В ташкентской HLMRDV GALLERY открылась неординарная выставка, рассчитанная на искушенных зрителей. Авторский проект Вячеслава-Юры Усеинова под названием «Кимсан» посвящен памяти выдающегося узбекского русскоязычного поэта и эссеиста Шамшада Абдуллаева, ушедшего из жизни в октябре 2024 года.
На открытии выставки «Кимсан». Фото Андрея Кудряшова/«Фергана»
Шамшад Абдуллаев – основатель и главный автор «Ферганской поэтической школы», чья эстетическая философия окраин оказала формирующее влияние на целую плеяду литераторов и художников в современном Узбекистане и за его пределами. При этом выставка не представляет документальный мемориал – его время еще впереди. Это глубоко личное повествование о творческом диалоге с дорогим другом, вдохновлявшим художника на разных этапах пути.
Вячеслав-Юра Усеинов – один из немногих в Узбекистане представителей концептуального направления в изобразительных жанрах. Родился в 1962 году в Фергане. В 1985 году окончил художественное училище в Бобруйске (Беларусь) по специальности «резьба по камню». Участник свыше 40 региональных, республиканских и международных выставок, среди которых — бьеннале в Венеции, Пекине и Москве. Провел персональные выставки в Санкт-Петербурге и Дубае.
Вячеслав-Юра Усеинов и Улугбек Холмурадов. Фото Андрея Кудряшова/«Фергана»
В 2017 году Усеинов публично заявил об основании нового направления в современном изобразительном искусстве – фрактальном веризме. Хотя речь в данном случае шла, скорее, об окончательном оформлении и утверждении в его творчестве художественных приемов и философских принципов, формировавшихся с начала 1990-х годов.
Фракталы – это объекты, формы и структуры, обладающие свойством подобия самим себе. С «технической» стороны фрактальный веризм основывается на подмеченной математиком Мандельбортом возможности получать бесконечное разнообразие фигур при помощи копирования и масштабирования. Однако, по Усеинову, этот процесс, чтобы не вырождаться в дурную бесконечность бессмысленных форм, должен быть отграничен и трансформирован эстетическим усилием веризма — философского реализма, близкого к фотографическому натурализму.
С идейной стороны, на мой личный взгляд, фрактальный веризм отразил естественное желание художника онтологически превозмочь диктат плакатной «социальной актуальности», господствовавший в концептуальном искусстве нулевых и десятых годов XXI века, особенно стараниями левацких арт-кураторов совриска.
Шамшад Абдуллаев не был прямым соавтором этой концепции, но она сформировалась, безусловно, в перманентном диалоге с ним. Он стал редактором текста «Манифест фрактального реализма» и глубоко вовлеченным критиком наиболее знаковых работ, отнесенных автором к этому направлению – например, холста «Тень несуществующего дома», над которым Вячеслав Усеинов работал с 1995 по 2006 годы.
Шамшад Абдуллаев в 2015-м году. Фото Даниила Кислова/«Фергана»
В целом о творчестве художника в зрелом периоде Абдуллаев высказался так:
«По всей видимости, творчество Вячеслава Усеинова представляет собой постоянные колебания между фундаментальной системой и крайней формой художественной оппозиции, притязающей на выход за пределы языковой обусловленности.
Это поиск промежуточной точки, середины, вибрирующей от того, что она найдена. В таких случаях выбираешь с фатальной одинаковостью то, что, слава Богу, ускользает: вечный зазор, в котором принадлежащий всем императив и личный депрессивный лиризм обретают новую атмосферу безличного счастья среди хаоса художественных плодоношений и несметных не свершенных деяний.
Внешне подобные блуждания выглядят всего лишь как сеть письма, оставляющая возможность для бесконечных адаптаций и мук, но объединяющая нас предельная открытая сущность таится рядом – острейший интерес к жизни и вместе с тем сомнение по поводу ее смысла».
На открытии выставки «Кимсан». Фото Андрея Кудряшова/«Фергана»
Неслучайно в центре экспозиции выставки «Кимсан» оказались две работы, связанные с Шамшадом Абдуллаевым. Это, во-первых, монументальный гобелен «Язъяван в зените июльского зноя», выполненный по эскизу Вячеслава Усеинова его супругой Ниной Петросовой в период с 2006 по 2012 годы. Изначально художник хотел дать этой работе, показательно соответствующей всем принципам фрактального веризма, нейтральное название «В окрестностях Ферганы». Но Шамшад Абдуллаев буквально настоял на топографической точности и календарной конкретике в названии.
Вячеслав-Юра Усеинов. «Язъяван в зените июльского зноя». Техника чий. Гобелен. Шерсть, акрил. 230x400 см. 2006-2012 годы
Для тех, кто не знает: Язъяван — это местность в самом сердце Ферганской долины, которая, по словам Шамшада Абдуллаева, «отличается обилием пологих следов доисторической тектоники и ''тревожной'' кинематографичностью впадистых полупустынь».
Другая работа – одноименная с выставкой инсталляция «Кимсан», чье название связано с книгой Шамшада Абдуллаева «Другой Юг». Это и распространенное среди тюркских народов мужское имя, и «сакраментальный» вопрос: «Сен узинг кимсан?!» — «Ты, вообще, кто такой?!». В онтологическом смысле адресованный художником уже самому себе…
Вячеслав-Юра Усеинов. «Кимсан», фрагмент. Техника чий. Скульптурный пазл. Текстиль, глина, дерево. 2018 год
В экспозиции выставки «Кимсан» представлено всего 11 работ. Большинство из них представляют собой не живописные полотна, а вязаные панно, выполненные в технике чий – традиционного для кочевых народов Центральной Азии плетения цветными нитями вокруг жестких стеблей степного вейника или камыша. Прикладное назначение таких циновок – украшение и утепление стен юрты.
Обращение к технике чий – не новшество в творчестве Усеинова. В 2014 году его работа «Территория Неба», выполненная в технике чий, но с использованием шелковых нитей, была представлена на лондонском аукционе Sotheby’s. Насколько погружение в двойное кодирование расширило или конкретизировало семантические горизонты фрактального реализма – я лично не возьмусь судить. Но эти работы, бесспорно, концептуальны.
-
![]()
Вячеслав-Юра Усеинов. «Встреча двух прокуроров с глазу на глаз». Техника чий. Вязаное панно. Бельевая веревка, шерсть, акрил. 2019 год
-
![]()
Вячеслав-Юра Усеинов. «Эмир Бухарский перед Курбан-Хаитом». Техника чий. Вязаное панно. Бельевая веревка, шерсть, акрил. 2018 год
В личной беседе художник с удовольствием расскажет заинтересованному зрителю, какой смысл имеет каждая деталь и вся композиция, например, на панно «Белая собачка и два прокурорских ангела за спиной прокурора», законченного в 2021 году, но задуманного раньше. Или что общего у панно «Кошка и два советских кавалериста с накладными скафандрами своих теней» с картиной немецкого художника Герхарда Рихтера «Дядя Руди».
-
![]()
Вячеслав-Юра Усеинов. «Белая собачка и два прокурорских ангела за спиной прокурора». Техника чий. Вязаное панно. Шерсть, акрил. 2021 год
-
![]()
Вячеслав-Юра Усеинов. «Кошка и два советских кавалериста с накладными скафандрами своих теней». Техника чий. Вязаное панно. Бельевая веревка, шерсть, акрил. 2020 год
В отличие от большинства современных художников в Узбекистане, Вячеслав-Юра Усеинов – автор говорящий. Типичный живописец у нас вообще не склонен к вербальным высказываниям. Он концентрируется на создании яркого полотна с многозначными образами. Трактовки же отдает на откуп куратору, критикам или — за их отсутствием в ближайшем доступе, — «зрительской деконструкции», а порой и реконструкции смысла…
Усеинов поступает иначе. У него всегда есть что сказать по поводу как конкретной работы, так и творчества в целом. Еще интереснее читать его тесты, оформленные в узнаваемом стиле «Ферганской школы»:
«Художник, вероятно, переносит на холст преимущественно то, что его в данный момент волнует: пожалуй, смерть; пейзаж в летний полуденный зной – всего лишь намек на бесконечно преследующую нас неотвратимость».
Вячеслав-Юра Усеинов. «Черно-малиновый оссуарий для текстов и пыли». Техника чий. Архитектурный модуль в глине в сочетании с текстилем. 2020 год
Ташкентская публика иногда реагирует на его концептуальные дискурсы так… как умеет. «Усеинов пишет сложно. Выражается еще сложней. Не всегда эта игра слов — правда. Подчас, отвлекая внимание как фокусник, он проводит эксперимент за спиной», – анонсировали выставку «Кимсан» столичные СМИ. Вероятно, прочитав этот анонс, владелец HLMRDV GALLERY, архитектор и арт-куратор Улугбек Холмурадов начал презентацию с цитирования Дэвида Линча: «Для меня загадка, почему люди требуют от искусства осмысленности, при этом осознавая, что в самой жизни смысла как такового нет». Затем сообщил, что в каждую следующую пятницу в галерее будут доступны медиации.
Выставка продлится до 5 апреля 2025 года.
