Дисней-уулу

Если страна не богата природными ресурсами, развиваться она может за счет так называемой креативной экономики, одним из направлений которой во всем мире становится анимационная индустрия. В Киргизии тоже делают мультфильмы, в стране существуют независимые студии, но больших денег это занятие не приносит, хотя бизнесмен и руководитель общественного фонда KG labs Азиз Солтобаев и заявлял, что в кыргызстанской анимационной индустрии занято около 800 человек, а местные аниматоры зарабатывают до миллиона долларов в месяц. «Фергана» решила посмотреть, так ли это и что из себя представляет сегодняшняя кыргызстанская мультипликация.

Вряд ли Азиз Солтобаев имел в виду, что на каждого аниматора приходится по миллиону. Но даже если миллион — один на всех, все равно деньги получаются вполне приличные, в среднем — по 1250 долларов на человека.

Однако, по мнению руководителей студии Lights Creativе Group, цифры эти слишком оптимистичны. Они полагают, что совокупная цифра заработков в анимации колеблется от 100 до 400 тысяч долларов в месяц. Да и общее количество аниматоров явно меньше.

Генеральный директор ведущей кыргызстанской студии «Антарес» Азиз Хасанов так прокомментировал ситуацию:

— В листе специалистов по анимации, которых мы готовы пригласить для создания проекта, насчитывается всего 30-40 человек. Дело в том, что между новичком, обладающим основными навыками motion-дизайна, и полноценным мультипликатором разница такая же, как между обычным водителем и пилотом чемпионата Formula-1.

С точки зрения Хасанова, цифра в восемьсот человек, занятых в индустрии, не соответствует действительности — даже если включать в нее административный и технический персонал студий.

— У нас наработана база узкопрофильных специалистов и есть рейтинг аниматоров, — продолжает Хасанов. — Но даже если снизить уровень наших требований, то специалистов, с которыми стоит работать, все равно окажется мало — человек 80. Мы были бы рады иметь хотя бы 300 профессионалов в этой сфере, но их пока нет. Возможно, мы упускаем некоторые таланты, которые не афишируют свою деятельность и работают на аутсорс или развивают личные проекты на платформах вроде YouTube, но факт остается фактом — если говорить о квалифицированных специалистах, у нас наблюдается явный кадровый голод.

Дополнительную неясность вносят постоянно меняющаяся ситуация на видеоплатформах. Так, например, Курманбек Жолдошев стал обладателем первой золотой кнопки YouTube в Кыргызстане, то есть первым получил миллион подписчиков. На волне успеха он основал свою анимационную студию, где в лучшие времена с видеоконтентом работало до пятидесяти человек. Сейчас количество таких работников не превышает пятнадцати.

Кадр из мультфильма "Керемет Коч"

Макс Лозовски — фрилансер, аниматор местного мультсериала «Керемет коч» и российского «Грузовичок Лева». По его мнению, диапазон заработной платы в отрасли весьма широк: от $150 в месяц у начинающих аниматоров и до $2000-3000 за проект у профессионала. Стоит оговориться, однако, что проект проекту рознь: некоторые длятся месяцами и годами, другие вполне могут быть реализованы за пару недель и даже еще быстрее.

Но это в частном секторе. А, например, на государственной студии «Кыргызфильм» зарплата аниматора составляет 8 тысяч сомов в месяц ($115). Общественная телерадиовещательная корпорация Киргизии (ОТРК) такого рода специалисту в среднем платит 12 тысяч сомов в месяц ($172). Вместе с дополнительными бонусами выплаты доходят до 20 тысяч ($286).

— Работа в YouTube-студиях оплачивается сдельно: сколько нарисовал, анимировал и сделал, столько и получил, — говорит аниматор студии Sono Мар Амандыков. — У нас можно зарабатывать от 15 до 45 тысяч сомов (примерно $215-645). Если проект несложный, в нем уже есть сценарий и звук, то анимация, монтаж и сборка будут стоить примерно $300-400 за минуту. А вообще, все выходит гораздо дороже, ведь в работе обычно задействованы сценарист, аниматор, раскадровщик, звукооператор и художник.

Анимационный цех «Кыргызфильма»

Нет взрослой аудитории

Первая в Киргизии творческая группа по производству мультипликационных фильмов была создана еще при советской власти, а именно 16 февраля 1977 года на базе киностудии «Киргизфильм». В 1978-м был выпущен первый рисованный фильм на киргизском языке «Сандардын чатагы» («Цифры спорят»). Всего студия произвела 30 мультфильмов, но зрители увидели только 10 из них. Остальные ленты до сих пор ждут своего часа в архивах нынешнего «Кыргызфильма».

Возрождению кыргызстанской анимации в новейшее время поспособствовали международные доноры. Так, в 2005-2006 годах благодаря ЮНИСЕФ был запущен мультсериал «Керемет көч» (режиссер Сергей Кролевич). Всего выпустили 503 серии на киргизском языке. Заключительный сезон, посвященный 25-летию Конвенции о правах ребенка, был отснят в 2014 году.

В 2007 году киностудия «Айтыш фильм» создала первый короткометражный художественный анимационный фильм «Цветок».

Кадр из мультсериала для подростков "Бештентек"

В 2009-м студия «Бигим» начала работу над многосерийным анимационным фильмом «Бештентек» («Пять озорников»), созданным в рамках программы «Счет вызовов тысячелетия» и проекта фонда USAID, направленного на реформу судебной системы Кыргызстана. Это был социальный проект, охватывавший самые разные области жизни и рассчитанный в первую очередь на подростков. Каждый год спонсоры сериала менялись, но сериал оставался весьма популярным. И когда в 2014 году проект закончился, создатели выложили его на YouTube.

Студия «Бигим», ныне закрывшаяся, планировала снять полнометражный мультфильм по малому киргизскому эпосу «Эр-Тоштук» и уже выпустила трейлер. Однако на полный метр денег найти не удалось. Та же судьба ждала и проект студии «Айтыш фильм», которая хотела экранизировать эпос «Манас».

Тем не менее «Айтыш фильм» сняла несколько удачных мультфильмов, в том числе полнометражную ленту «Аку» режиссера Толгобека Койчуманова. Фильм был рассчитан на взрослую аудиторию и попал в прокат местных кинотеатров. Однако не смог окупить даже затрат на рекламу.

— Я думаю, эта ситуация сложилась на фоне того, что взрослой аудитории в Кыргызстане фактически мало, из-за рабочей миграции большинство зрителей — это дети и пожилые люди. Надо также учитывать, что у нас в стране существует стереотип о том, что мультипликация — это детский жанр, — говорит Койчуманов.

Сейчас режиссер продолжает свой проект «Коб», в котором весьма критически комментируется происходящее в стране.

В 2011 году был выпущен мультфильм «Лай собак» («Кучуктун уну»). Его создали Изат Абдраимов, Рашид Садыков и Чынгыз Самудин уулу, объединившиеся в студию Bugulab. Лента предназначалась для пропаганды изучения киргизского языка. Несмотря на ограниченные ресурсы студии, мультфильм получился интересным и неординарным. Сейчас студии не существует, ее бывшие участники работают по отдельности.

Где взять крупные проекты

К первопроходцам современной кыргызстанской анимации можно отнести и студию «Пять пальцев», созданную когда-то на базе главного телеканала республики КТР (сейчас — ОТРК). По словам исполнительного директора студии Светланы Черновой, студии полного производственного цикла в Кыргызстане сталкиваются с проблемой очень маленького местного рынка, который к тому же в основном ориентирован на продукцию социального характера.

Кроме того, большому коллективу нужны регулярные крупномасштабные проекты, которые находить очень нелегко. Главный заказчик подобных проектов — Казахстан — развивает теперь собственную анимационную индустрию. Так что сейчас «Пять пальцев» существуют в «спящем режиме», но продолжают искать проекты, соответствующие потенциалу студии.

О возрождении мультипликации задумалось и государство. Итогом его раздумий стало открытие анимационной студии на базе «Кыргызфильма». Транш в 2 миллиона сомов ($28 618), выданный тогдашним президентом Атамбаевым, позволил закупить оборудование и набрать молодых энтузиастов, обучать которых взялся режиссер-аниматор Нурбек Джумакалиев. С той поры студией было выпущено несколько мультфильмов. Первым проектом был фильм «Куч бирдикте» («Сила в единстве») — о старике и его пяти сыновьях, которые постоянно ссорятся.

Кадр из мультфильма “Куч бирдикте”

Однако неожиданно у «Кыргызфильма» возникли проблемы, прямого отношения к творчеству не имеющие. С самого начала сотрудникам студии была обещана зарплата в 15 000 сомов ($215). В реальности же она оказалась гораздо меньше, оклад аниматора равнялся 8 000 сомов ($115). Весной 2019 года анимационный цех «Кыргызфильма» состоял из пяти человек, там работали режиссер Каныбек Омурбеков, художник-постановщик Гульчоро Шерматов и три аниматора: Азат Жаныбеков, Эрмек Дуйшогул уулу и Талгат Усубакунов. Однако из-за низкого заработка аниматоры стали уходить со студии. Сначала ушли два человека, потом еще один, а в конце лета 2019 года уволились последние работники.

Если студия связана с телеканалом, это, конечно, укрепляет ее положение. Правда, в этом случае ей приходится выполнять разную работу. Так, продюсер студии дизайна и анимации ОТРК Мелис Орозалиев рассказывает, что им приходится делать весь дизайн ОТРК, начиная от видеооформления до эскизов декораций. Делают они также анонсы и трейлеры телевизионных передач и фильмов. Самый крупный проект, над которым пришлось работать студии, — оформление президентских дебатов. Коллектив Орозалиева по масштабам отрасли достаточно большой — 17 человек.

— Во многих местах аниматоры зарабатывают намного больше, но мне хочется работать для отечественного телеканала, — говорит Орозалиев. — Наши бывшие сотрудники сейчас в основном работают на YouTube, действуют как фрилансеры, в худшем случае делают монтаж видео с тоев (праздников). Проблема нашего отдела — текучка кадров: мы тратим очень много времени и сил на подготовку специалистов, а они уходят. Я требовал от руководства финансовой поддержки, ведь на маленькую зарплату приходят только новички, а мы нуждаемся в кадрах с уже наработанными базовыми умениями. По-моему, плохо, когда некоторые аниматоры занимаются делом лишь для денег, поскольку глаз постепенно замыливается, приходится жертвовать своим вкусом в угоду заказчику, и аниматор теряет собственный стиль.

Поют и пляшут, а толку нет

Если говорить о независимых студиях, специализирующихся только на выпуске анимационных фильмов, их сейчас в Кыргызстане совсем немного: «Пять пальцев», Turna studio, «Айтыш фильм». «Пять пальцев», как уже упоминалось, находятся в спящем режиме. Turna studio приостановила свой основной проект «Карагул», занимается инфографикой и рекламой. А в анимационной студии «Айтыш фильм» остался единственный работник — Толгобек Койчуманов, который выпускает свой независимый некоммерческий проект под названием «Коб».

В какой-то степени позволяют выживать анимационным студиям видеоплатформы вроде YouTube. Там можно размещать разнообразный анимационный контент, начиная от социального и заканчивая обучающим.

Один из ярких примеров такой работы — студия Lights Creativе Group, созданная в 2016 году креативным продюсером Нурланом Мирзаматовым. На апрель 2019 года в студии 25 человек работало на постоянной основе, плюс 15-20 стажеров — в режиме неполной занятости. При этом квалифицированных аниматоров полного цикла насчитывалось не больше 12.

Есть ряд кыргызстанских студий, целенаправленно работающих для YouTube. Аниматоры этих студий образуют неформальное сообщество KG Youtubers, которое при необходимости способно решать как творческие, так и организационные проблемы.

Мар Амандыков замечает, что в нынешней ситуации аниматоры зачастую вынуждены идти простым и даже примитивным путем. Им приходится делать развивающие мультики для детей дошкольного возраста — длительностью от 3 до 5 минут. Так сложилось, что мультики эти очень упрощены в плане цветового решения, фонов и персонажей. Они англоязычны, довольно однообразны, упор в них делается на яркие, кричащие цвета. Герои поют, пляшут, но объем полезной информации здесь очень ограничен. В целом такие ролики обычно не самого лучшего качества, однако спрос рождает предложение, и приходится подстраиваться.

— Мультипликация — это очень тяжелый и кропотливый труд, — говорит Амандыков. — Оскорбительно бывает слышать от людей старой закалки заявления о том, что фильмы — это круто, а мультики — фигня. Они даже не представляют, сколько человеко-часов уходит на создание мультфильма, и что на самом деле анимация может быть гораздо сложнее съемки видео. Лично я считаю, что мы уделяем мало внимания внутреннему потребителю, в частности сельским жителям. Достаточно вспомнить популярность персонажей Актана и Акылай из мультсериала «Керемет коч». Нам нужно развивать свой язык и создавать для детей доступный обучающий и игровой контент, в котором будет реализован наш оригинальный колорит.

Киргизы с европейскими лицами

Татьяна Зеленская работает с Егором Танковым. Она выпускает мультсериал «Профессор Почемушкин», недавно закончила короткометражный мультфильм «Атаке», участвовала в создании 12-серийного мультсериала под названием «Беш кыял» студии «Антарес», которая известна, помимо прочего, анимационными работами в защиту прав женщин, детей, ЛГБТ-меньшинств и проектами против семейного насилия.

— Классическая кадровая анимация — это процесс дорогостоящий и технически сложный, и у нас нет специалистов этого направления, — рассказывает Татьяна. — Мы с Егором работаем в технологии, которая называется «костная анимация». (Другое название «скелетная анимация» — Прим. «Ферганы»). Мы делаем ролики фактически с нуля: пишем сценарий, разрабатываем персонажей, концепт-арты, находим нужную интонацию, определяем общую стилистику и фон. Рисуем раскадровку по сценарию, записываем звук и так далее, вплоть до заключительных стадий. Ролики мы делаем не длиннее 7-8 минут.

Кроме того, Татьяна работает иллюстратором. Некоторое время назад она обратила внимание на то, что в Кыргызстане практически нет книг, иллюстрированных в аутентичной манере.

— Киргизов рисуют с европейскими лицами и для аутентичности добавляют узкие глаза, — отмечает Татьяна. — Правда, есть работы художников старой школы, но на фоне современников они выглядят очень блекло. Получается, что у нас нет персонажей, с которыми дети могут себя ассоциировать, хотя это очень важно. К примеру, у моей дочки голубые глаза, и она себя представляет Эльзой Холодное Сердце, а ее подружке Эрике сложно ассоциировать себя с другими принцессами, ведь она не похожа ни на Моану, ни на Покахонтас. У нас есть свой колорит, который нужно выразить, нам нужны свои злодеи, принцы и принцессы, свои супергерои. Сейчас я пытаюсь рисовать азиатские лица и уже есть определенный прогресс, хотя раньше получались русские Ванечки. Для всего мира сейчас Средняя Азия — это что-то цельное, но на самом деле живущие здесь народы различаются. Хотелось бы показать разницу между казахами и киргизами, нарисовать дунган, уйгуров, словом, отразить все наше национальное многообразие. Но над этим предстоит еще хорошенько поработать.

Татьяна принципиально ничего не производит для YouTube и объясняет свою позицию весьма убедительно.

— Детский контент на видеохостингах, с моей точки зрения, очень плохого качества. У детей нет врожденного вкуса. Если оставить ребенка наедине с YouTube, он выберет ужасные мультфильмы, потому что дети реагируют на ярких персонажей и динамичный сюжет. Я же считаю, что надо выдерживать изысканную стилистику, динамика не должна быть чрезмерной, надо делать что-то среднее. Например, отлично удался российский проект «Летающие звери». Он очень трогательный и музыкальный, с оригинальными песнями, с тонким сюжетом.

Супруги Азат и Алима Осмоновы составляют творческий дуэт аниматоров. Алима Осмонова училась в художественном училище имени Чуйкова, работала в студии «Пять пальцев», часто сотрудничает с Татьяной Зеленской. Азат Осмонов работал в студии «Бигим» и «Пять пальцев», он один из создателей мультфильма про зверей «Собез».

— Проблема состоит в том, что у нас в Кыргызстане нет людей, которые профессионально могут обучить анимации, так что нам все приходится постигать самим, — говорит Алима Осмонова. — Плюс у нас в обществе существует стереотип, согласно которому все художники нищенствуют и голодают. Мои родственники часто даже говорят мне, чтобы я нашла другую работу. Они по старинке считают, что наличие офиса и определенный дресс-код — важный показатель того, что ты занят и востребован. Они не понимают, что даже новичок в нашей индустрии может зарабатывать больше, чем чиновник, а аниматор с хорошей скоростью и навыками может в среднем получать 1500 долларов ежемесячно. Хотя, конечно, периодически и мы сидим без проектов.

Студент за 500 сомов сделает

Алима Осмонова и Мар Амандыков считают, что внутренний рынок недостаточно развит для комфортной работы аниматоров. Есть проблема с пиратством, не соблюдается авторское право, при этом даже заказчики зачастую не понимают, с чем они имеют дело.

Работа Алимы Осмоновой

— У нас хотят все сделать за тысячу сомов, а за проект стоимостью в 100 долларов из тебя выпьют всю кровь, изменят весь концепт и получат проект плохого качества.— говорит Алима. — Поэтому мы предпочитаем сотрудничать с Россией и Казахстаном, которые понимают, насколько анимация сложна в производстве и с какими нюансами приходится иметь дело.

Незащищенность творческих работников отметил и Мар Амандыков.

— В плане правовом мы сильно ущемлены. Большинство иллюстраторов, аниматоров и дизайнеров предпочитают сразу продать авторские права и получить деньги. Мало кто задумывается о том, что интеллектуальная собственность может стать долгосрочным прибыльным вложением и приносить доходы от распространения.

Если ты пытаешься заикнуться о том, что заинтересован получать проценты с продаж твоего рисунка местному коммерсанту, то в ответ можешь услышать: «Гуляй отсюда, сейчас мы дадим студенту 500 сомов, и он нам все нарисует».

Азиз Хасанов подтверждает мнение коллег по цеху.

— Наш внутренний рынок не готов к большой анимации, культура походов в кино только зарождается, — говорит он. — Недостаточно сделать хороший продукт, надо уметь его правильно продать. У нас нет платных сервисов, таких как Netflix. Их появлению мешают пиратство и бедность населения. Рынок маленький, и наши люди не готовы платить цену, которую запрашивают аниматоры. А ведь цена качественной анимации начинается от 100 долларов за секунду и в зависимости от сложности может доходить до 500 долларов.

О развитии местного рынка и востребованности анимации задумывается и Михаил Лебедев — выпускник факультета Visual Arts в Avans Hogeschool, преподаватель дизайна в Американском университете Центральной Азии и аниматор мультфильма «Мальчик, который спас город», сделанного совместно с Данияром Абдыкеримовым.

— Хорошей инициативой для развития анимации и вовлечения большего количества людей (как заказчиков, так и самих аниматоров) послужило бы мероприятие вроде центральноазиатского фестиваля рекламы Red Jolbors, — говорит Лебедев. — Нам нужно создавать продукты для внутреннего рынка, чтобы воспитать своего потребителя.

О культурно-идеологической роли анимации высказался и его коллега Михаил Шестаков.

— В первую очередь надо понимать, что анимация — это идеальный способ создания национальной идеологии и воспитания патриотизма в человеке с самого детства. Во-вторых, это инвестиции, привлечение зарубежного капитала в Кыргызстан: для этого у нас есть хорошая художественная база, дешевая рабочая сила и электроэнергия. В-третьих, анимация в виде образовательных и иных проектов способствует развитию культуры и общества в целом...

Пока Киргизии далеко до креативной экономики. Но посмотреть на национальную анимацию всегда интересно, потому что в этих фильмах отражается не только уровень технического развития отрасли, но и то, как глобализация влияет на национальную идентичность, которая сильнее всего проявляется именно в мультипликации.